1.ENCUADRE
El
encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar. El operador de
cámara, artista audiovisual o fotógrafo selecciona detrás del objetivo de la
cámara, lo que verá finalmente el espectador de la obra. Según la distancia, la
situación y la inclinación de la cámara, se pueden conseguir diferentes
expresiones de la realidad.
·
ELEMENTOS
EXTERNOS
1. TAMAÑO: En las pantallas de cine hay planos grandes por el
tamaño de la pantalla. En cambio para la
TV es diferente.
2. FORMATO: Anchura X Altura. Una proporción entre .los lados de la imagen y no tiene nada que ver con el tamaño. Está ligado con el encuadre ya que dependiendo de este la imagen seleccionada contendrá un tipo de información u otra así como un tipo de planos u otros.
8 mm.- Super8
- Single-8
- DS8 (Doble Super8)
·
ELEMENTOS INTERNO
1. Angulación :
- plano
cenital:
También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo
encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al
suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero.
Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.
- plano
picado:
La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de
sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente
orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien
es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar
- plano
contrapicado:
La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del
sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente
orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para
ensalzar y magnificar al sujeto u objeto
- plano
nadir:
La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular
al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o
dinamismo.
- plano
dorsal:
Nos explica que ve el protagonista. nos da un poder sobre los sujetos: nosotros
los vemos pero ellos a nosotros no.
- Plano frontal. Es el plano más
habitual. También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la
cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la
altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser
un objeto, se graba a su altura media.
2. Tipos de plano:
-GRAN PLANO GENERAL
La figura humana aparece pequeña e insignificante, se emplea para situar
la acción global en un escenario determinado (el desierto, una ciudad, el
espacio...). Se denomina también vista panorámica.
- PLANO GENERAL LARGO
La figura humana aparece algo más grande que en el anterior, pero
todavía sigue dominada por su entorno.
-PLANO GENERAL
Representa a la figura humana completa dejando bastante espacio alrededor.
- PLANO GENERAL CORTO (O
ENTERO)
Representa a la figura humana completa pero con muy poco espacio por
encima y por debajo.
- PLANO AMERICANO
Es un plano medio largo. Corta al personaje a la altura de las rodillas.
Permite observar mejor sus gestos.
- PLANO MEDIO
Corta a la figura humana por la cintura. Es muy útil cuando se trata de
mostrar las relaciones entre dos personajes.
- PRIMER PLANO LARGO
Está en la frontera entre los planos medios y los primeros. Su
línea de corte está entre la cintura y el pecho.
- PRIMER PLANO
Corta a la figura humana a la altura de los hombros.
- PRIMER PLANO CORTO
Corta parcialmente el rostro del personaje. Posee gran intensidad
dramática.
- PLANO DE DETALLE: Cuando se representan detalles de las facciones (ojos, boca...) o
del cuerpo (mano...), e incluso objetos de pequeño tamaño.
3. EL MOVIMIENTO
EL MOVIEMIENTO DEL
ENCUADRE: los movimientos que se realizan dentro del encuadre son los de
los personajes que aparecen en la película.
MOVIMIENTO DE LA
CÁMARA : Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se
refieren al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica.
1. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje. Se emplea para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:
·
Panorámica horizontal
·
Panorámica vertical
·
Panorámica de balanceo
2. Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de su eje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona, travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa. Existen diversos tipos:
·
Avanti o avance
·
Retro o retroceso
·
Ascendente/descendente
·
Lateral
·
Circular o en arco
.
3. Movimientos complejos:
·
Grúa: Hace referencia a un movimiento amplio
ascendente o descendente para situar la cámara a grandes
alturas, permite también movimientos complejos, elípticos y combinados.
·
Hay
un tipo de movimiento en grúa llamado 'Dolly', es el tipo de grúa mas
pequeña que lleva ruedas y permite tanto movimientos verticales como
horizontales al mismo tiempo
·
Steadicam consiste en un
sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de
contrapesos. El sistema permite llevar la cámara atada al cuerpo del operador
de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando
imágenes similares a las del punto de vista del sujeto.
·
Diferencia entre
zoom y travelling
El travelín es un movimiento de la cámara al
desplazarse. Para realizarlo, evitando la inestabilidad de la imagen, se suelen
emplear raíles o rampas de madera contrachapada. Permite modificar el tamaño
del plano por acercamiento o alejamiento, o el seguimiento de un sujeto.
El travelín no ha de ser confundido con un zoom.
-El zoom
no es un movimiento de la cámara, sino la
modificación progresiva en el ángulo de toma del objetivo, producida por un desplazamiento
interno de las lentes que componen la óptica.
El TRAVELÍN y el ZOOM no proporcionan resultados equivalentes. En
un travelín no se produce una modificación de las sensaciones espaciales de
profundidad, ni de las proporciones de los objetos situados a diversas
distancias de la cámara. Cuando se emplea el zoom cambia la escala relativa de los objetos, y la sensación de profundidad,
al variar la distancia focal del objetivo.
4. EL TIEMPO
Uno
de los recursos fundamentales de la narrativa cinematográfica es la deformación
del tiempo bien para acortar una
escena, alargarla y para llevarnos hacia el pasado o el futuro.
·
Adecuación: cuando el tiempo real y
el tiempo cinematográfico son los mismos.
·
Alargamiento: la
proyección se ralentiza mediante la cámara lenta.
·
Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su
imaginación. Se llama también elipsis.
·
Continuidad: el
tiempo de la realidad fluye en la misma dirección.
·
Paralelismo: se
alternan dos tiempos, que suceden a la vez pero en lugares distintos.
·
Salto
adelante salto atrás : Hacia atrás y hacia el futuro en el tiempo: Con el «flash-back» (tiempo pasado), se relata lo que ya
ha sucedido. Con el «flash-forward» (tiempo futuro), lo que está por
venir.
5. ESTRUCTURA NARRATIVA
La estructura argumental es una estructura narrativa en donde
se identifican tres partes:
Introducción
– Nudo – Desenlace
La estructura argumental tiene
una relación muy estrecha con la construcción del discurso.
1ra. Etapa
INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.
2da. Etapa
DESARROLLO DEL CONFLICTO (DESARROLLO) o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.
3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.
4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.
INTRODUCCIÓN o exposición de los elementos que juegan en la película. Pueden ser los personajes de un drama y el conflicto que deben enfrentar; ser la ubicación del espectador en los términos que va a exponer un documental.
2da. Etapa
DESARROLLO DEL CONFLICTO (DESARROLLO) o del enunciado expuesto en la 1ra. Etapa. Los personajes del drama entran en la lucha a que los obliga su conflicto; los términos del proceso documental se van mostrando al espectador.
3ra. Etapa
CULMINACIÓN o choque definitorio, a que ha llevado el desarrollo de la etapa anterior. Los personajes del drama vencen o son vencidos, en la confrontación decisiva; el proceso documental llega a su etapa definitiva.
4ta. Etapa
DESENLACE o forma en que se resuelve el conflicto. Los personajes del drama han entrado en una nueva fase de su relación, entre sí o con el mundo exterior; en el documental, se señala el sentido del proceso que ha culminado en la etapa anterior.
6. EL
SONIDO FÍLMICO
El sonido fílmico puede dividirse en:
- Sonido
real u objetivo: Es
el producido por las personas o cosas que intervienen en la acción de la
escena. Pueden ser
sincrónico o asincrónico.
- Sonido
subjetivo: Escuchamos el sonido como lo percibe un personaje que interviene en la acción.
- Sonido
expresivo: Producido
por personas o cosas que no aparecen en la historia. Puede ser por superposición o sustitución.
El sonido del cine se compone de los siguientes elementos
significativos:
- La
música: Es
un gran medio de expresión
cinematográfica. Su
uso es variado:
canción, música de fondo, creador de una atmósfera particular o psíquica
(dolor, alegría, soledad, amor libertad, odio…), sustituto del sonido real
o del pasado, continuación de un sonido, etc.
- El
diálogo: Debe
ser utilizado como un elemento
integrador y de apoyo, la regla de oro es “Nunca digas con la palabra lo que presenta la imagen
visual”.
- Efectos
Sonoros: Son
como el fondo sonoro de la vida llevado a la pantalla con finalidad realista. Debe
ser fiel evocador de
un ambiente sonoro,
psicológico, simbólico y dramático.
- Silencio: Se utiliza para mostrar situaciones límites de sufrimiento,
angustia, soledad, peligro, miedo, etc. Su funciones la de dar
especial valor a la acción, al sonoro, y los sonidos que le
han precedido.
Todos estos sonidos, recogidos en diferentes pistas sonoras, se mezclan
convenientemente y se sincronizan con las imágenes, dejándolos listos para ser
incorporados a la película.
7. MONTAJE
- Fotograma: Área rectangular de la película que se expone
cada vez que el obturador se abre. La forma y tamaño de la ventanilla determinan
sus dimensiones.
·
Plano: es
creado a partir de una serie de fotogramas.
·
Toma: es cada una de las
veces que se rueda un mismo plano. Se graba desde que la
cámara comienza a registrar hasta el corte.
·
Escena: Es una unidad de
tiempo y de acción que viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele
explicar el momento y lugar en el que sucede algo.
·
Secuencia: Serie de escenas que forman parte de una
misma unidad narrativa. Se puede comparar al capítulo de una novela.
Los recursos que utilizaremos como
transición entre planos o secuencias son los signos de puntuación, como:
·
Corte: Cuando un plano va a continuación del
siguiente siendo brusca la transición entre ambos, se denomina corte. Es la
manera más usual de pasar de un plano a otro.
·
Encadenado: Cuando un plano va desvaneciéndose
gradualmente a medida que el siguiente va apareciendo. Su utilización suele
sugerir el paso del tiempo.
